Εννέα καλλιτεχνικές ομάδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που υπηρετούν τις πιο σύγχρονες τάσεις στις παραστατικές τέχνες, προσεδαφίζονται στο «MIRfestival». Στο κέντρο της πόλης, μεταξύ Μεταξουργείου και Γκαζιού, από την Πέμπτη έως τις 3 Δεκεμβρίου, σε ασυνήθιστους αλλά και κλασικούς χώρους, θα φιλοξενηθούν παραστάσεις που προάγουν την πιο σύγχρονη πλευρά του ζωντανού θεάματος. To Φεστιβάλ είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στο νεανικό κοινό, που γεμίζει ασφυκτικά τις αίθουσες. «Η ζωντάνια και η συμμετοχή του αθηναϊκού κοινού δεν υπάρχει σε άλλες πόλεις. Οι καλλιτέχνες παθαίνουν εθισμό με τους θεατές μας», ομολογεί με χαρά η καλλιτεχνική διευθύντριά του Χριστιάνα Γαλανοπούλου.
Το «MIRfestival» ξεκίνησε το 2008 και διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια. Παρά την έλλειψη οποιασδήποτε κρατικής ή ιδιωτικής ενίσχυσης -πλην ελαχίστων εξαιρέσεων, όπως φέτος που υποστηρίζεται από το Ιδρυμα Κωστόπουλου- έχει υψηλή ποιότητα παραστάσεων. Η χρηματοδότησή του βασίζεται αποκλειστικά σε ευρωπαϊκά προγράμματα, που δεν ενισχύουν απ’ ευθείας το Φεστιβάλ αλλά τις καλλιτεχνικές ομάδες που συμμετέχουν. «Στην αρχή πίστευα ότι θα βρούμε χρήματα, ωστόσο ξέσπασε η κρίση και τα πράγματα δυσκόλεψαν. Διοργανώνεται χάρη στην εθελοντική δουλειά πολλών ανθρώπων», μας λέει η Χριστιάνα Γαλανοπούλου.
«Οι καλλιτέχνες έρχονται στην Αθήνα με πολύ ειδικές συνθήκες, εννοώ τιμές, που δεν ισχύουν για άλλες πόλεις. Η αλήθεια είναι ότι έχουμε βοήθεια από ορισμένες χώρες όπου ο κρατικός μηχανισμός τους λειτουργεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι ίδιες (μέσω υπουργείου Εξωτερικών, Πολιτισμού κ.ά.) πληρώνουν ένα μέρος των εξόδων των καλλιτεχνικών ομάδων τους που είναι προσκεκλημένες». Το «MIRfestival» είναι μέλος δύο ευρωπαϊκών δικτύων ενίσχυσης, του Open Latitudes (3), που υποστήριξε τις 3 φετινές ελληνικές συμπαραγωγές, και της ευρωπαϊκής πλατφόρμας SPACE (Supporting Performing Arts Circulation in Europe). Αξίζει να σημειωθεί ότι έγινε δεκτό στα ευρωπαϊκά δίκτυα χάρη στον πρωτότυπο και ιδιαίτερο καλλιτεχνικό προγραμματισμό του. «Και ο κόσμος μάς στηρίζει. Οταν άρχισαν οι οικονομικές δυσκολίες, φοβόμουν ότι θα έκοβε τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Τελικά όμως προτίμησε να πηγαίνει στο θέατρο και να κόψει τη διασκέδαση μετά. Τα περισσότερα θέατρα είναι γεμάτα».
Παρ’ ότι οι διοργανωτές κάνουν συνεχώς αιτήσεις στο υπουργείο Πολιτισμού, δεν έχουν αποσπάσει ούτε μία επιχορήγηση. «Οι παραστατικές τέχνες στο εξωτερικό ενισχύονται και πάνε πολύ καλά. Αν είχαμε κι εμείς λίγη υποστήριξη από τη χώρα μας, θα κάναμε θαύματα. Το υπουργείο Πολιτισμού απουσιάζει γενικά από τη σύγχρονη τέχνη, όχι απλώς από το δικό μας Φεστιβάλ», καταλήγει η Χριστιάννα Γαλανοπούλου.
Το πρόγραμμα
■ Το «Lecture For Everyone» της Βελγίδας Σάρα Φανέε απλώνεται στην πόλη κρυφά. Η περφόρμερ εμφανίζεται απρόσμενα γιατί έχει κάτι να πει: στον καθέναν χωριστά και σε όλους μαζί ως κοινότητα...
■ Οι «Fingersix», διεθνής ομάδα στην οποία συμμετέχει η Ελληνίδα χορογράφος Σοφία Μαυραγάνη, στην περφόρμανς «The paradox of a future in the occidental paradigm» καταπιάνονται με την εμμονή του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού με τις προβλέψεις του μέλλοντος.
■ Στην περφόρμανς «Tonight, Lights Out!» του Βέλγου Ντέιβιντ Βέμπερ - Κρεμπς ένας αφηγητής μοιράζεται με το κοινό μια σαγηνευτική ιστορία για ένα αγόρι που «είδε το φως» στο σκοτάδι.
■ Οι Φινλανδοί «Other Spaces» δημιουργούν έργα-εμπειρίες. Στο «Reindeer Safari» οι συμμετέχοντες σχηματίζουν μια «αγέλη ελαφιών», που βγαίνει στην πόλη και θα πρέπει να επιβιώσει χρησιμοποιώντας τον κώδικα επικοινωνίας των ελαφιών. Οσοι συμμετάσχουν θα εκπαιδευτούν το μεσημέρι της Κυριακής 30/11 για να ζήσουν την εμπειρία να είσαι ελάφι στην Αθήνα!
■ Ποιος δεν έχει ακούσει τη φράση-κλισέ «Αυτός ο τόπος δεν θ’ αλλάξει ποτέ»; Η Μέντη Μέγα δημιουργεί ένα σόλο για την ανθρώπινη δύναμη της αλλαγής στο «Transforming Me».
■ Ο νέος περφόρμερ και δημιουργός Αχιλλέας Χαρίσκος εμπνέεται από τις περιστροφικές διαδρομές. Στο σόλο του «Πλυντήριο» ψάχνει απαντήσεις σε υπαρξιακά ερωτήματα.
■ Η Ασλέν Παρολίν μεγάλωσε στην Αργεντινή και ζει στο Βέλγιο. Με το χορογραφικό πρότζεκτ «Hérétiques» επιχειρεί να φέρει στην επιφάνεια την πιο ουσιαστική δύναμη της ανθρώπινης φύσης, την εκρηκτική ενέργεια που μπορεί να ανατρέψει τα πάντα.
■ Το πρόγραμμα κλείνει με την παράσταση «Atlas_Athina», η οποία θα προετοιμάζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ από την πορτογαλική ομάδα «CasaBranca» και 100 Αθηναίους επαγγελματίες...
■ Τέλος, παρουσιάζεται η μουσική περφόρμανς «The Man from Managra» του Coti K., ενός από τους πιο σημαντικούς Ελληνες συνθέτες ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής.
Το «MIRfestival» φιλοξενείται στα: «Rabbithole Art and Performance Space» (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο), «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» (Ευμολπιδών 39, Γκάζι), «Χώρος» (Πραβίου 6 και Ορφέως, Μεταξουργείο).
Το κέντρο του είναι το «-ισμός Χώρος Τέχνης» (Τριπτολέμου και Ευπατριδών 17, Γκάζι). Πληροφορίες 210-7706068, www.mirfestival.gr
Η efsyn.gr θεωρεί αυτονόητο ότι οι αναγνώστες της έχουν το δικαίωμα του σχολιασμού, της κριτικής και της ελεύθερης έκφρασης και επιδιώκει την αμφίδρομη επικοινωνία μαζί τους.
Διευκρινίζουμε όμως ότι δεν θέλουμε ο χώρος σχολιασμού της ιστοσελίδας να μετατραπεί σε μια αρένα απαξίωσης και κανιβαλισμού προσώπων και θεσμών. Για τον λόγο αυτόν δεν δημοσιεύουμε σχόλια ρατσιστικού, υβριστικού, προσβλητικού ή σεξιστικού περιεχομένου. Επίσης, και σύμφωνα με τις αρχές της Εφημερίδας των Συντακτών, διατηρούμε ανοιχτό το μέτωπο απέναντι στον φασισμό και τις ποικίλες εκφράσεις του. Έτσι, επιφυλασσόμαστε του δικαιώματός μας να μην δημοσιεύουμε ανάλογα σχόλια.
Σε όσες περιπτώσεις κρίνουμε αναγκαίο, απαντάμε στα σχόλιά σας, επιδιώκοντας έναν ειλικρινή και καλόπιστο διάλογο.
Η efsyn.gr δεν δημοσιεύει σχόλια γραμμένα σε Greeklish.
Τέλος, τα ενυπόγραφα άρθρα εκφράζουν το συντάκτη τους και δε συμπίπτουν κατ' ανάγκην με την άποψη της εφημερίδας