Βοηθώντας το βλέμμα να ανακαλύψει την ομορφιά τού «αλλού»

«Η φωτογραφία ως τεχνική επινόηση είχε και έχει τη μοναδική ικανότητα να παράγει πιστά δισδιάστατα αντίγραφα της ορατής από τον άνθρωπο πραγματικότητας. Αυτή η σημαντική ιδιότητά της την εγκλώβισε διαχρονικά σε μια μοίρα εργαλείου κυρίως καταγραφής και τεκμηρίωσης. Πέρα όμως από την “καταγραφική” της δυνατότητα, δουλεύοντας με το φως η φωτογραφία μπορεί να δημιουργήσει εικόνες αισθητικής απόλαυσης και εμπειρίες, που δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη ρεαλιστικές αναπαραστάσεις».

Με αυτά τα λόγια ο φωτογράφος Ηλίας Κωνσταντακόπουλος μας καθοδηγεί με τον καλύτερο τρόπο στη νέα του έκθεση, που εγκαινιάζεται σήμερα, υπό τον τίτλο «Elsewhere (Αλλού) - σε κάποιον άλλον τόπο_προς κάποιον άλλον τόπο». Σε αυτήν θα δούμε φωτογραφίες που βασίζονται σε πρωτογενές υλικό «του ορατού», το οποίο ωστόσο, επεξεργασμένο ψηφιακά, οδηγεί την εικόνα σε φανταστικά πεδία, αποδίδοντας με προσωπικό τρόπο την απεικόνιση μιας αόρατης πραγματικότητας και ταυτόχρονα αναζητώντας το αίσθημα του θεατή. Ο ίδιος ο δημιουργός μάλιστα προτείνει στον θεατή να χρησιμοποιήσει έναν από τους φακούς που κρέμονται στον χώρο, ώστε να φωτίσει όπως ο ίδιος νομίζει την κάθε φωτογραφία ξεχωριστά, επιλέγοντας τη γωνία διάχυσης του φωτός πάνω στο έργο, πλησιάζοντας το κάθε κάδρο, ανακαλύπτοντας με αυτόν τον τρόπο κρυφές λεπτομέρειες του έργου.

Συνομιλώντας με τον Ηλία Κωνσταντακόπουλο καταλάβαμε πως η φωτογραφία για τον ίδιο δεν είναι μόνο πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας, αλλά και προϊόν όπως και αποτέλεσμα μιας αισθητικής απόλαυσης αλλά και εμπειριών που παραπέμπουν στο φαντασιακό και όχι στη ρεαλιστική αναπαράσταση του κόσμου και των συναισθημάτων. Ο ίδιος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956, σπούδασε Βιολογία στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας και Σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου.

Εργάστηκε ως διευθυντής φωτογραφίας στον κινηματογράφο, ως σχεδιαστής φωτισμού στο θέατρο αλλά και σε πολλούς μουσειακούς χώρους. Τον ρωτάμε για τις ευθύνες του δημιουργού, σε έναν κόσμο που το αόρατο γίνεται ορατό μόνο αν ο ίδιος το θελήσει: «Ο δημιουργός της εικόνας έχει καταρχήν ευθύνη για την ποιοτική απόδοση του συναισθηματικού, πνευματικού, ψυχικού φορτίου που γεννά την εικόνα. Η θετική ή δηλητηριώδης απήχησή της άπτεται τόσο της “ηθικής” υπόστασης του καλλιτέχνη (ο οποίος ηθελημένα ή αυθόρμητα παράγει μηνύματα) όσο και της δυνατότητας του δέκτη-θεατή να αντλήσει από κάθε εικόνα το δημιουργικό ή αρνητικό φορτίο.

Εξάλλου, τα “τοπία” του βίου μας συντίθενται από απτά στοιχεία, προσεγγίσιμα άμεσα με τις αισθήσεις μας, και άλλα που μας περιέρχονται μέσα από άλλες, πιο σύνθετες διεργασίες: μια πληροφορία οπτική, ακουστική κ.λπ. είναι εκτός αυτού που άμεσα βλέπουμε και ακούμε ή ό,τι άλλο. Αναμφισβήτητα, η θέαση της συμβατικής πραγματικότητας παράγει σειρά συναισθηματικών και πνευματικών συγκινήσεων με τρόπο άμεσο. Ωστόσο, πολλές φορές η, μέσω των αισθήσεων, άμεση αντίληψη των πραγμάτων/εικόνων συμπληρώνεται με περαιτέρω διανοητικές και συναισθηματικές “παραστάσεις”, που αποζητούν να γεννηθούν, να δηλωθούν και στην περίπτωσή μας να αποτυπωθούν σε εικόνα και να επικοινωνηθούν»... Και αυτό ακριβώς κάνει ο ίδιος στην παρούσα έκθεση.

—

♦ Πληροφορίες: Από σήμερα Τετάρτη 4/10 (τα εγκαίνια θα γίνουν στις 19.00) έως 18/10, καθημερινά, 12.00-20.00. Στο BOOZE Κ.Ο.Τ.Ε.Σ (1ος όροφος, Κολοκοτρώνη 57, μετρό Μοναστηράκι, τηλ. 2114053733). Είσοδος ελεύθερη. Επιμέλεια έκθεσης: Χριστίνα Τζαμάλα.