«Θέλω να βουτήξω στους μύθους τού σήμερα και στις παιδικές ιστορίες τού αύριο. Δηλαδή θέλω να βρω έναν τρόπο να δω ξανά μια γνωστή, οικεία ιστορία μέσα από το βλέμμα των σημερινών παιδιών, των δικών μου παιδιών, των δικών μας παιδιών, που είναι οι σημερινοί και οι μελλοντικοί παραμυθάδες».
Ποτέ δεν είναι απλά τα πράγματα στο μυαλό του Ακραμ Καν. Ούτε καν όταν καταπιάνεται με ένα πασίγνωστο παραμύθι του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ. Ούτε όταν επιστρατεύει έναν ήρωα σαν τον Μόγλη για να μας μιλήσει για το χρέος μας απέναντι στο περιβάλλον αλλά και τους κινδύνους από την αδιαφορία μας, να μας κάνει να φανταστούμε μαζί, από την αρχή, έναν καινούργιο κόσμο.
Ενστικτώδης και άμεσος, επιδραστικός όσο λίγοι, πολυτάλαντος, με ένα μυαλό τετραπέρατο που «μεταφράζει» σε βήματα τις πιο απίθανες ιστορίες, ο Καν συνεχίζει να δημιουργεί για την ομάδα του παραστάσεις εξερευνώντας διαφορετικούς δρόμους και πολιτισμούς. «Jungle Book reimagined» έχει τίτλο η συναρπαστική ιστορία φιλίας και επιβίωσης που ο εμβληματικός χορογράφος μάς φέρνει αυτή τη φορά στην Αθήνα (Τετάρτη 14 και Πέμπτη 15 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών).
Ενας καλλιτέχνης «που μιλάει με τρομερό τρόπο για τρομερά πράγματα» (Financial Times). Ενα «αληθινά εξαιρετικό» έργο που δίνει στο κοινό την αίσθηση μιας «συναρπαστικής κινηματογραφικής εμπειρίας με ένα συγκλονιστικό μήνυμα για όλους μας» (The Stage). Mια «χορογραφία πέρα από κάθε σύγκριση» (The Scotsman) είναι μερικά από τα σχόλια του διεθνούς Τύπου για την παράσταση.
«Στις δουλειές που χορογραφώ με την ομάδα, συχνά ανατρέχω στο παρελθόν για έμπνευση, για γνώση, για να καταλάβω πώς φτάσαμε ώς εδώ γύρω. Ωστόσο, πλέον νιώθω μια έντονη παρόρμηση να φτάσω στο μέλλον και να αγγίξω θέματα που απασχολούν το μυαλό των περισσότερων παιδιών και γονέων σήμερα», λέει σήμερα ο 48χρονος χορογράφος.
Η εκπαίδευση του Ακραμ Καν στον κλασικό ινδικό χορό κατάκ (kathak) στα παιδικά του χρόνια αλλά και η υβριδική εκφραστική γλώσσα που αναδύθηκε με φυσικό τρόπο όταν η γνώση του κατάκ συναντήθηκε με τον μοντέρνο χορό κατά την εφηβεία του αποτέλεσαν τη βάση για να αρχίσει να διαμορφώνεται το όραμα της ομάδας του. Επειτα ήρθε η δίψα για μάθηση και δημιουργία, οι συνεργασίες με κορυφαίους εκπροσώπους όλων των μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης και φτάσαμε ύστερα από 22 χρόνια να θαυμάζουμε ένα από τα κορυφαία καινοτόμα χορευτικά σύνολα παγκοσμίως.
| © Camilla Greenwell
«Η τέχνη, για μένα, είναι ένας τρόπος σύνδεσης των αόρατων κουκκίδων που είναι διάσπαρτες στην καθημερινότητά μας. Στον σύγχρονο κόσμο, διδασκόμαστε να πιστεύουμε αυτό που βλέπουμε. Αλλά η τέχνη, όπως και η θρησκεία, μας καθοδηγεί συχνά να πιστεύουμε σε πράγματα που δεν μπορούμε να δούμε», λέει ο Βρετανός δημιουργός. «Από την προσωπική μου εμπειρία θα έλεγα ότι η θρησκεία με ώθησε συχνά να έχω πίστη και να μην αμφισβητώ τα πράγματα. Από την άλλη η τέχνη ένιωθα ότι με ενθάρρυνε να θέτω διαρκώς τις ερωτήσεις που αμφισβητούσαν αυτό που μου ζητούσε η θρησκεία να πιστέψω».
Ο ίδιος ο Ακραν Καν δεν χορεύει πια. Ανακοίνωσε ότι αποσύρεται πριν από μερικά χρόνια και -δυστυχώς- τηρεί ακόμα τον λόγο του. Υπάρχει, ωστόσο, η ομάδα του στην οποία διοχετεύει τη δημιουργική του έμπνευση αλλά και τη σοφία.
«Αν κάτι συνειδητοποίησα με τα χρόνια είναι ότι οι άνθρωποι αλλάζουν για τέσσερις διαφορετικούς λόγους: πρώτον, όταν πονάνε αρκετά και δεν μπορούν να κάνουν αλλιώς, όταν αποκτούν πολλή γνώση και θέλουν από μόνοι τους να αλλάξουν, όταν λαμβάνουν αρκετά κι έτσι η αλλαγή είναι εφικτή κι όταν βλέπουν κάτι από το οποίο εμπνέονται», λέει ο σπουδαίος Καν, επισημαίνοντας και τους λόγους που τον οδήγησαν να ξαναφανταστεί το Jungle Book:
«Ηθελα να επανορθώσω τις προηγούμενες ιστορίες μας, αλλά το πιο σημαντικό, ήθελα να δώσω τη δυνατότητα της “αλλαγής” και της “ελπίδας” στα παιδιά τού σήμερα, γιατί τόσο χρειαζόμαστε αλλαγή και ελπίδα για να μας οδηγήσουν μέσα από αυτό το τείχος που αναπόφευκτα εμπόδισε την ανθρωπότητα να κινηθεί προς ένα βιώσιμο μέλλον. Ολοκλήρωσα μια προσωπική ιστορία που μου συνέβη, όπου βρέθηκα στο άγνωστο, όταν δεν μπορούσα να συνδέσω τις τελείες ή να βρω την αόρατη γραμμή που συνδέει τις κουκκίδες μου. Αυτή η περιπέτεια κάπως σαν να άλλαξε βαθιά τον τρόπο που κατανοώ τον ορατό και τον αόρατο κόσμο».
♦ Πληροφορίες: Τετάρτη 14, Πέμπτη 15 Ιουνίου, στις 21.00, Αίθουσα Α. Τριάντη. Κατάλληλο για παιδιά άνω των 10 ετών. Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί και για τις δύο παραστάσεις.
Η efsyn.gr θεωρεί αυτονόητο ότι οι αναγνώστες της έχουν το δικαίωμα του σχολιασμού, της κριτικής και της ελεύθερης έκφρασης και επιδιώκει την αμφίδρομη επικοινωνία μαζί τους.
Διευκρινίζουμε όμως ότι δεν θέλουμε ο χώρος σχολιασμού της ιστοσελίδας να μετατραπεί σε μια αρένα απαξίωσης και κανιβαλισμού προσώπων και θεσμών. Για τον λόγο αυτόν δεν δημοσιεύουμε σχόλια ρατσιστικού, υβριστικού, προσβλητικού ή σεξιστικού περιεχομένου. Επίσης, και σύμφωνα με τις αρχές της Εφημερίδας των Συντακτών, διατηρούμε ανοιχτό το μέτωπο απέναντι στον φασισμό και τις ποικίλες εκφράσεις του. Έτσι, επιφυλασσόμαστε του δικαιώματός μας να μην δημοσιεύουμε ανάλογα σχόλια.
Σε όσες περιπτώσεις κρίνουμε αναγκαίο, απαντάμε στα σχόλιά σας, επιδιώκοντας έναν ειλικρινή και καλόπιστο διάλογο.
Η efsyn.gr δεν δημοσιεύει σχόλια γραμμένα σε Greeklish.
Τέλος, τα ενυπόγραφα άρθρα εκφράζουν το συντάκτη τους και δε συμπίπτουν κατ' ανάγκην με την άποψη της εφημερίδας